"En la arquitectura, el orgullo del hombre, su triunfo sobre la gravitación, su voluntad de poder, asumen una forma visible"

Friedrich Wilhelm Nietzsche

Bauhaus: Precisión funcionalista

 

Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa", fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, Alemania. Esta escuela fue el resultado de la unión de dos instituciones: una Academia de Arte y la Escuela Técnica.

A pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

La Escuela se funda con la revolución Industrial en Inglaterra, y con los artesanos atravesando una gran crisis social debido a que las máquinas comenzaban a reemplazar el trabajo manual. Una de las consecuencias de esto fue la mala calidad de los productos realizados en serie, dado que estas maquinarias no poseían la misma capacidad de terminación que las manos del hombre.

Con el surgimiento de la Bauhaus lo que se buscaba lograr era la necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época.

Desde 1870 a 1914 en Alemania el tema fundamental era la competencia del comercio exterior y a comienzos de esta época se organiza una exposición en donde cada país exponía su producción. En este marco, Alemania busca colocarse a la par y superar el diseño de Inglaterra, por lo que genera una reforma educativa, ayudando a estudiantes y artesanos a encontrar un diseño único y nuevo.

Puedo dividir cronologicamente a la escuela en tres etapas: 

CREACIÓN

En la primera etapa se comienza por la división del plan de estudio. Consistía en:

· Curso preliminar, su duración era de seis meses, obligatorio, y debía aprobarse para poder ingresar a la escuela. Sus objetivos eran liberar las fuerzas creadoras de los alumnos, olvidándose de todo lo anteriormente aprendido para así poder centrarse en su propia creación y esencia.

Introducción en el conocimiento de los materiales y texturas, para luego poder elegir el taller en el cual los alumnos se sentirían cómodos para poder crear.

Todo era estudiado en forma de contrastes.

Al finalizar el curso se entregaba el título de aprendiz.

· Curso principal, su duración era de tres años. Era a elección del alumno.

Los talleres los daban dos maestros, uno se encargaba de la parte técnica y el otro de la forma del diseño.

Al finalizar se entregaba el titulo de Oficial.

CONSOLIDACIÓN

Los talleres que antes sólo eran de aprendizaje, donde cada alumno creaba individualmente su diseño y lo materializaba, ahora pasan a ser productivos para la sociedad, y comienza la venta al público de los prototipos. Se utilizan materiales mas modernos y económicos para la época, como el aluminio. Aparece el movimiento moderno, en donde para entender la obra se necesita moverse y trasladarse alrededor de ella.

DESINTEGRACIÓN

Etapa en donde la arquitectura pasó a ocupar el plano principal; fue la etapa más importante en el paso de la Bauhaus donde se introdujeron otras materias teóricas y sobre todo sociales. Pasó a ser importante la economía y la estética fue nuevamente la parte secundaria.

Durante estas 3 etapas aparecieron diferentes actores en el recorrido interno de la escuela, estos intentaran reunificar el mundo del arte con el mundo de la técnica y fueron influyendo en la formación de La Bauhaus.

Gottfried Semper

Arquitecto alemán que vivió en Inglaterra.

En una de las exposiciones que asistió detectó que la unión entre la producción manual y la producción por medio de una máquina no se daba correctamente, ya que faltaba la esencia del diseño en la producción. Por esto se crean las famosas galerías de arte donde se exponían los nuevos productos y materiales descubiertos. El objetivo era acostumbrar a la sociedad a la incorporación del diseño en las nuevas realizaciones.

John Ruskin

Su principal pensamiento fue plantear como fundamental la llegada al público de los productos fabricados.

No le contentaban las maquinas ya que decía que al consumidor le degradaba estéticamente y al vendedor lo limitaba en diseño, por ende no le dejaba plasmar su creatividad.

Lo mejor para él era dejar de lado la máquina y retomar la producción de la Edad Media.

Formuló la teoría de que el arte, esencialmente espiritual, alcanzó su máximo esplendor en el gótico de finales de la Edad Media, un estilo de inspiración religiosa. Y rechazaba todos y cualquier estilo histórico.

Buscaba utilizar el material de manera natural y rechazaba la imitación, ya que sostenía que se debía crear un diseño único sin prototipos.

Williams Morris

Llevó a la práctica los ideales de Ruskin: como en esa época la mayoría de los artesanos habían perdido sus trabajos o muchos habían comenzado a trabajar empleándose con las maquinas, Morris los reunió y les dio empleo. Ellos se ocuparon de realizar productos de uso cotidiano, para los cuales se dejó de lado la parte estética, dado que era secundaria, y se ocupó de la parte funcional y de la solidez constructiva.

Charles Ashwin

Discípulo de Williams Morris. Creador del gremio y Escuela de Artesanías.

En esta escuela se trabajaban en talleres donde cada alumno aplicaba su propia creatividad.

Peter Behrens

Se lo contrato como asesor artístico. A él se le había encargado construir la fabrica AEG de Berlín, en donde realizó tareas de diseño que iban desde una sala de turbinas hasta papel de cartas, pasando por diferentes trabajos artesanales como muebles.

Hasta ese entonces las fabricas no eran un tema de preocupación para los arquitectos, pero desde esa primera construcción pasó a serlo y en cada diseño se aplicó valor a la honestidad del material.

Henry Van Der Veldes

Se dedicó al producto cargado de individualismo, consideraba que no se podían crear arquetipos ni tampoco productos fabricados en forma masiva y en serie. En el diseño aplicó la técnica de la línea cóncava y convexa, haciendo evidente su funcionalidad.

Él decía que: “Los diseños no son solo imágenes sino también corazón y mente”. Para él había que diseñar con el alma y con un estilo muy detallista, creó diseños ornamentales con interiores adornados que influenciaron directamente al movimiento Art Nouveau.

Herman Muthesius

Se enfoca en la necesidad de crear un vínculo entre la enseñanza del arte y la industria, desde lo social. Dejando de lado los ornamentos dando origen al estilo anacrónico, con afán racionalista.

Walter Gropius

Arquitecto alemán, formado en Berlín, discípulo de Peter Behrens.

Fue convocado para diseñar una fábrica de suelas de zapatos, en donde implementó nuevas ideas como liberar las cargas en las aristas para de esta manera alivianar el edificio, siendo diseñada en función de lo que allí dentro iba a suceder, implementó la honestidad en la visualización del material.

En 1919, funda una de las obras más importantes que realizó: la escuela de arte y educación técnica “BAUHAUS”, cuyo objetivo principal fue reunir los eslabones de la construcción, la pintura y la arquitectura, para formar una cadena de actividades de artes y oficios, dado que la realidad en ese momento era que muchos Arquitectos y profesionales se encontraban sin trabajo por la educación unilateral que habían y no estaban interiorizados con las leyes de creatividad.

Gropius escribe un manifiesto, en donde resalta:

1º Rescatar a los Artistas de aislamiento y reintegrarlos a la sociedad con una función social.

2º Elevar las artesanías a las Bellas artes, aprendiendo a utilizar los materiales, dominar la técnica y luego llegar a hacer arte.

3º Introducción a la industria

Vasili Kandinski

fue unos de los maestros de esta escuela, se dedicaba a los efectos espaciales del color. Su desarrollo fue hacia la abstraccion.

Ludwig Mies van der Rohe

La escuela en esta época se destaco más por el dibujo y no tanto por la construcción.

Fue maestro del detalle y su frase fue “mas es menos”

Utilizó materiales no muy económicos, sobre todo brillantes: vidrio – bronce.

Realizó un traslado de la pintura a la arquitectura, y una configuración espacial novedosa para la época. Sus diseños no se sabe dónde comienzan y dónde finalizan, ya que todo depende de cómo se utilice el material.

Es convocado para diseñar el Pabellón de Barcelona donde se realizaría una gran exposición de los diseños hechos en la Bauhaus.

En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.

Solo dura un año más hasta su cierre definitivo.

"¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega. "

Walter Gropius

“Modernidad y estética en la arquitectura” Revolución industrial – Art. Nouveau – Escuela de Chicago

El cambio de paradigma a partir del cual la arquitectura clásica pasa a convertirse en arquitectura moderna, tiene sus comienzos cuando el hombre empieza a cuestionarse el por qué de su relación con el mundo. El discurso del método de Rene Descartes es la piedra fundamental para que el hombre comience a racionalizar por medio de la duda. Sistemáticamente, es desde esta premisa en donde se empezarán a explicar todas las situaciones cotidianas de manera racional, incluyendo la arquitectura.

La incorporación de la maquina en el proceso productivo es el punto de inflexión aun también para la arquitectura ya que hasta la primera revolución industrial, la arquitectura pasaba por una situación de estancamiento, en donde sus posibilidades de desarrollo en concordancia con los sucesos sociales, políticos y económicos de la época, no eran del todo claros. Seguía aun, y principalmente, bajo la doctrina de la escuela de Paris, muy enfocada en lo ornamental, el lujo y principalmente en las apariencias. Aun la forma se hallaba supeditada a la función. Solo obras tales como palacios, teatros e iglesias estaban desarrollados por arquitectos, como por ejemplo “La Opera de Paris” de Charles Garnier.

A la par de esta y bajo la doctrina liberal, nace la ingeniería que, con la incorporación del acero y del vidrio, emplazan fábricas, escuelas, puentes, terminales ferroviarias y demás contracciones para este sector social emergente: Burgués-Proletario; obras tales como “Cristal Palace” del Jardinero Joseph Pastón, denota líneas simples armadas con hierro y vidrio. También la construcción de “La torre Eiffel” y el ascensor de Otis, son visiones de la ingeniería para un mundo moderno.

En muy poco tiempo el mundo había dado pasos agigantados hacia el futuro cambiando todos los valores. “La bolsa de Amsterdan” fue un proyecto que reivindicaba la belleza del ladrillo a la vista y prescindiendo de ornamentos. Cuando un material cumple una determinada función, creo que allí reside su belleza que, junto a la luz, armoniza el diseño.

Con la segunda revolución industrial  se produce un cambio en la arquitectura y este “culto a la imagen”, con lógica de orden y equilibrio aparente y estático desde una sola visual, cuyo foco era la belleza exterior y el exceso de ornamentación, rompe tales conceptos, generándose un quiebre con la aparición de los nuevos materiales -el vidrio y el acero-, los cuales solo pueden derivar en la producción masiva y en serie de la maquina. Dando origen a una arquitectura dinámica, evolutiva y de análisis en toda su extensión, pasando a ser ideología construida.

La revolución industrial con todo su aparente progresismo, donde el fin último era la producción a gran escala, la reducción de tiempos y el incremento de las ganancias - Taylorismo - se había sepultado en muchos aspectos la creatividad del artesano, pero quizás su contrapartida fue el impulso a una rebelión tal como para que surgieran las llamadas Vanguardias Artísticas, entre las que destaco el Impresionismo, que buscaba retratar las sensaciones más que la realidad, dado que esta última contaba con el mecanismo fotográfico para su retrato. Entre los artistas significativos de vanguardia puedo nombrar a Paul Cezanne y Vincent Van Gogh (Impresionismo), Pierre Mondrian (neo plasticismo) y a Picasso (Cubismo), que a su vez promovieron e incentivaron a arquitectos tales como Guimard (Art Noveau), Berlage Hendrik Petrus, Victor Horta, Peters Behrens, Louis Sullivan y Gaudi (Arte Catalán). 

La arquitectura comienza a trabajar hasta en el más mínimo detalle, pero aplicando diseño y funcionalidad; es aquí donde la función comienza a seguir a la forma. Se comienza a realizar arquitectura para personas de diferentes estratos sociales, tanto para burgueses adinerados como para obreros trabajadores, bajo la nueva ideología arquitectónica de La vivienda social. Para entonces, la arquitectura ya no sólo estaba encasillada en la construcción de palacios y palacetes para la realeza, sino que enfocaba su producción en la funcionalidad última de la obra.

Cuando comienza en Paris y en Bélgica a manifestarse el Art Nouveau que busca una nueva estética a partir de la combinación de la naturaleza, de los nuevos materiales de la revolución industrial y con la capacidad disponible de la mano de obra experta de los artesanos desempleados. Este movimiento plantea un arte integral ya que va a cubrir todos los aspectos de la vida moderna, con intención de construir un orden nuevo.

Gaudi planteó en la construcción de “la pedrera” la separación de la piel de la estructura.

Del arte moderno como concepto nace la Escuela de Chicago, en donde la tipología torre predomina notablemente sobre los demás elementos, logrando que al fin la forma sea hija de la función en su totalidad, jugando la luz, la estructura metálica y la ventana corrida. 

En Chicago, Luis Sullivan acuña la frase “la forma sigue la función” siguiendo el pensamiento de que cuando la forma es honesta, es bella. Surge una nueva metodología de edificios en altura y las ventanas de proporción horizontal. Con todo esto puede decirse que la escuela de Chicago revoluciona a la arquitectura contemporánea.

El Arquitecto Guimard será el encargado de construir el subterráneo y será un gran representante del Art. Nouveau.

Mauro R. Carlana